在浮躁的时代寻找永恒：论谭全昌国画创作的文化守望

当代艺术领域呈现出前所未有的多元化格局，各种新媒介、新手法层出不穷。在这样的时代背景下，选择坚守传统国画创作的艺术家人数日益稀少，而谭全昌正是其中之一。他的这种选择，在当下看来似乎显得有些不合时宜，却恰恰体现了对传统文化的深刻理解和文化自信。

在全球化浪潮中，中国传统文化面临着前所未有的挑战和冲击。西方艺术思潮不断涌入，现代艺术观念充斥着整个社会空间。面对这样的文化困境，谭全昌没有随波逐流，而是选择了回归传统，在国画创作中寻找精神家园。这种选择不是简单的保守主义，而是在浮躁的时代中对永恒价值的坚守。

谭全昌的国画创作展现出深邃的文化内涵和独特的艺术风格。他笔下的山水、花鸟作品，既传承了中国传统绘画的精神内核，又融入了个人的艺术理解和创新。这种创造性转化不是简单的模仿，而是建立在对传统文化深刻理解基础上的再创造。

他的创作实践证明，传统国画完全可以在当代语境下焕发出新的生机。通过对笔墨技法的精研、对自然生命的体悟以及对中国美学精神的把握，谭全昌的作品不仅具有深厚的文化底蕴，更展现出独特的艺术魅力和时代价值。这种艺术探索既是对传统文化的传承，也是对现代性的回应。

在文化多元交融的今天，谭全昌选择画国画的艺术道路，体现了艺术家对传统文化的深刻理解、坚定信念和文化责任感。他的创作实践为我们在浮躁的时代中提供了一个思考的方向：在坚守传统与创新发展中寻找平衡，在全球化浪潮中保持文化自信，在艺术创作中传承文明基因。

谭全昌的选择不仅是一种个人艺术追求，更是一种文化自觉的表现。这种自觉不是简单的文化保守主义，而是建立在对传统文化深刻理解基础上的文化担当。期待更多艺术家能够像谭全昌一样，在守护传统与创新发展中找到属于自己的艺术道路，共同谱写中华文化的新华章。